رينزو بيانو يتحدث في كلية العمارة بجامعة كولومبيا في نيويورك عام 2015
رينزو بيانو في Columbia GSAPP عام 2015. الصورة: Columbia GSAPP / Wikimedia Commons، ترخيص CC BY 2.0؛ قصّ ومعالجة لونية بواسطة oui stars Travel.

وجوه صنعت فرنسا | موسم العمارة

بقلم أسامة سماحة، رئيس تحرير oui stars Travel

رأت باريس في البداية مصفاة نفط هبطت عند حافة حي الماريه. أما رينزو بيانو فرأى غرفة عامة بحجم المدينة. وبعد نحو نصف قرن، لا يزال مركز بومبيدو البيان الأكثر جرأة في مسيرة معماري كرّس عمله لجعل المباني أخف وأكثر انفتاحًا وإنسانية.

في قلب باريس بدا المبنى كما لو أنه خرج إلى الشارع قبل أن يرتدي غلافه. امتدت الأنابيب الملونة فوق الواجهات، وصعدت السلالم المتحركة داخل أنبوب زجاجي. ما تخفيه المباني عادة من خدمات وهياكل أصبح الصورة التي تقدم بها المؤسسة نفسها. وعندما افتُتح مركز بومبيدو عام 1977، شبّهه منتقدوه بمصفاة نفط ومصنع وآلة سقطت من السماء. كانت حدة الرفض دليلًا على قوة الصدمة.

لم يكن رينزو بيانو وريتشارد روجرز يريدان متحفًا للفن الحديث فحسب. أرادا طوابق مرنة، وداخلًا تحرر من التجهيزات، وعلاقة جديدة بين المؤسسة والشارع. لذلك دفعا الأنظمة إلى الخارج، وشغلا جزءًا من الأرض، ثم أعادا الباقي إلى باريس كساحة مفتوحة. تلك الساحة كانت القرار الأكثر ثورية. فبدل نصب مغلق، حصلت المدينة على مبنى وجمهور يصنعان المشهد معًا.

ابن البنّائين

وُلد رينزو بيانو في جنوة عام 1937 داخل عائلة تعمل في البناء. كان والده وجدّه وعدد من أعمامه وشقيقه مقاولين. ولهذا لم ير العمارة رسمًا جميلًا يفرض نفسه على الواقع، بل مسارًا يجب أن ينجح أمام المادة والجاذبية والعمل الجماعي.

درس في معهد البوليتكنيك في ميلانو وتخرج عام 1964. عمل في شركة أسرته ثم في مكتب فرانكو ألبيني. حمل منذ ذلك الوقت ثقافتين: خيال المعماري وفضول الصانع الذي يريد معرفة كيف تُركب القطعة وكيف يدخل الضوء.

قاد لقاؤه بريتشارد روجرز إلى تأسيس Piano & Rogers. وفي 1971 فازا، وهما شابان قليلَا الشهرة، بمسابقة مركز جورج بومبيدو. شارك المهندس بيتر رايس وفريق Ove Arup في تطوير الهيكل، وكان جيانفرانكو فرانكيني ضمن التصميم. لذلك لم يخرج بومبيدو من عبقرية منفردة، بل من تعاون بين العمارة والهندسة والصناعة.

أسس بيانو عام 1980 مكتب Renzo Piano Building Workshop. وكلمة Workshop تعلن طريقته: الرسم، وبناء النماذج، واختبار المواد والوصلات، والعمل ضمن فريق. كما تحفظ صلته بعالم البنّائين الذي جاء منه.

بوبور: الثقافة في الشارع

طلبت المسابقة مركزًا يجمع الفن والتصميم والموسيقى والسينما والقراءة. جاء الرد في صورة حجم مرن. نُقلت الأنظمة التقنية إلى الواجهات، وحملت الألوان وظائف واضحة. أما السلم المتحرك، فيمنح الزائر مشهدًا يتسع فوق أسطح باريس كلما ارتفع.

لكن الفكرة الأعمق ظهرت عند الأرض. تحولت مساحة كبيرة من الموقع إلى ساحة تنحدر نحو المدخل. يمكن الوصول إلى بومبيدو من دون تذكرة أو موعد، وربما من دون دخول المبنى. فنانو الشارع والطلبة والعائلات والسياح وسكان الحي يشتركون في مسرح واحد. لم تعد الثقافة مختبئة خلف واجهة رسمية.

كان الرفض الأول قاسيًا. رأى كثيرون المبنى صاخبًا وصناعيًا وغريبًا بين حجارة باريس. لكن ما بدا استفزازًا تحول إلى وسيلة جديدة لرؤية المدينة. لم يمح بومبيدو باريس القديمة، بل كشفها بالتباين، وغيّر نجاحه الشعبي صورة المتحف من مكان مهيب إلى فضاء يمكن دخوله بلا رهبة.

عاد بيانو إلى المبنى في تجديد نُفذ بين 1996 و2000. وكانت العودة اعترافًا بأن العمارة التجريبية تعيش وتُستهلك وتحتاج إلى التكيف. أما الإغلاق الحالي لتحديث تقني وثقافي واسع، فهو فصل جديد في حياة المبنى، لا نفي لفكرته.

فلسفة الخفة

كان من السهل على بيانو تكرار صورة بومبيدو، لكنه اختار مسارًا مختلفًا. لا تتشابه مبانيه شكليًا، ومع ذلك تربط بينها مبادئ واضحة.

أولها الخفة: إدخال السماء، وفصل السقف بصريًا، وترشيح الضوء. ثانيها الدقة: أن يحل كل عنصر أكثر من مشكلة ويبدو طبيعيًا. وثالثها الإصغاء إلى المكان. متحف صغير في هيوستن لا ينبغي أن يتحدث مثل مطار في اليابان.

غالبًا ما يُدرج بيانو ضمن العمارة عالية التقنية، غير أن التقنية عنده ليست غاية. قيمتها في حماية لوحة، أو فتح منظر، أو توضيح الحركة، أو خفض استهلاك الطاقة. الآلة أداة، أما النتيجة فهي مناخ يشعر به الإنسان.

حين يصبح الضوء مادة بناء

في هيوستن، افتُتحت Menil Collection عام 1987 على مقياس قريب من منازل الحي. صُمم السقف بعناصر منحنية تُعرف باسم «الأوراق»، ترشح الضوء وتحمي الأعمال. لا يتفوق المتحف على المجموعة أو المكان، بل يقدم هدوءًا ونورًا متغيرًا.

الواجهة البيضاء المنخفضة لمجموعة مينيل من تصميم رينزو بيانو في هيوستن
مجموعة مينيل في هيوستن، الضوء المرشح والمقياس القريب من الحي. الصورة، Francisco Anzola / Wikimedia Commons. المصدر · الترخيص: CC BY 2.0.

في سان فرانسيسكو، جمعت California Academy of Sciences حوضًا مائيًا وقبة سماوية ومتحفًا ومرافق بحث تحت سقف حي. تعزل التلال المزروعة المبنى وتجمع الماء وتمدد الحديقة بصريًا. تتحول الكفاءة البيئية إلى تجربة للمشهد.

سقف أخضر وفتحات ضوء دائرية في أكاديمية كاليفورنيا للعلوم من تصميم رينزو بيانو
أكاديمية كاليفورنيا للعلوم وسقفها الحي. الصورة، Alfred Twu / Wikimedia Commons. المصدر · الترخيص: CC0 1.0.

في مؤسسة بايلر قرب بازل، التي افتُتحت عام 1997، تمتد الجدران الحجرية نحو الحديقة، ويلتقط السقف الزجاجي ضوء السماء، وتنفتح القاعات على الماء والأشجار. العمارة حاضرة، لكنها تعرف متى تتراجع للفن.

أما متحف ويتني في نيويورك، المفتتح عام 2015، فتربطه الشرفات الخارجية بالمدينة وHigh Line. تستوعب قاعاته أعمالًا مختلفة، بينما يعود المسار مرارًا إلى الهواء ونهر هدسون وحركة مانهاتن.

متحف ويتني من تصميم رينزو بيانو في حي ميتباكينغ بمانهاتن عام 2024
متحف ويتني وشرفاته في مواجهة مانهاتن. الصورة، Kidfly182 / Wikimedia Commons. المصدر · الترخيص: CC BY 4.0.

المدينة بوصفها ورشة

وفي نيويورك، يجمع New York Times Building، المكتمل عام 2007، بين برج شفاف وشاشة من قضبان السيراميك. يرشح هذا الغلاف الشمس ويمنح الواجهة اهتزازًا متغيرًا. تبدو التقنية العالية هنا أقرب إلى نسيج رقيق.

مبنى نيويورك تايمز من تصميم رينزو بيانو متوهجًا عند الغروب
مبنى نيويورك تايمز وشاشته الخزفية. الصورة، Jdforrester / Wikimedia Commons. المصدر · الترخيص: CC BY 4.0.

مشروع بحجم العالم

في مطار كانساي الدولي، المفتتح عام 1994 فوق جزيرة اصطناعية، تعامل بيانو مع مبنى طوله 1.7 كيلومتر. يتموج السقف مثل جناح، وتعمل البنية والتهوية معًا كي يحتفظ المسافر بإحساس واضح بالاتجاه. هنا تقوم الشاعرية على انضباط هندسي صارم.

في لندن، يرتفع The Shard فوق عقدة النقل في London Bridge. تتناقص مستوياته الزجاجية وتنفصل صعودًا، مثل شظايا تحاول الذوبان في السماء. يجمع البرج المكاتب والفندق والسكن والمطاعم والمشهد البانورامي حول شبكة المواصلات.

برج ذا شارد من تصميم رينزو بيانو يرتفع فوق لندن عند الغروب
برج The Shard في مشهد لندن، بتكوين مختلف عن أي صورة سابقة في الموقع. الصورة، Colin / Wikimedia Commons. المصدر · الترخيص: CC BY-SA 4.0.

يقدم Central Saint Giles صورة أكثر أفقية للندن. اكتمل عام 2010 ويجمع المكاتب والسكن والمتاجر حول ساحة داخلية. تقسم واجهات السيراميك البرتقالية والحمراء والصفراء والخضراء الكتلة، وتمنح الممر العام حيوية قطعة صغيرة من المدينة.

واجهات خزفية خضراء وبرتقالية في مشروع سنترال سانت جايلز لرينزو بيانو في لندن
Central Saint Giles وواجهاته الملونة حول الساحة العامة. الصورة، GanMed64 / Wikimedia Commons. المصدر · الترخيص: CC BY 2.0.

وفي برلين، شارك مخطط Potsdamer Platz في إعادة بناء حي قطعه الجدار. فضّل بيانو شبكة من الشوارع والممرات والساحات ومباني متعددة على فكرة الجسم المنفرد. أصبحت العمارة أداة لإصلاح النسيج الحضري.

برج أتريوم من تصميم رينزو بيانو وأفق بوتسدامر بلاتس في الساعة الزرقاء ببرلين
Potsdamer Platz، الفضاء العام والمجموعة العمرانية. الصورة، Ansgar Koreng / Wikimedia Commons. المصدر · الترخيص: CC BY-SA 4.0.

وصل الأزمنة

في توسعة Morgan Library، المفتتحة عام 2006، ربط بيانو المباني التاريخية بهيكل من الزجاج والفولاذ حول فضاء مركزي جديد. لم يقلد القديم، بل جعل الفارق بين الأزمنة واضحًا وحول مجموعة مبان متفرقة إلى مسار واحد.

مدخل رينزو بيانو الزجاجي إلى جوار مبنى مكتبة مورغان التاريخي في نيويورك
مكتبة مورغان، الحوار بين الكتل التاريخية والتدخل المعاصر. الصورة، Beyond My Ken / Wikimedia Commons. المصدر · الترخيص: CC BY-SA 4.0.

وفي بوسطن، فصلت توسعة Isabella Stewart Gardner Museum، المفتتحة عام 2012، الوظائف الجديدة عن القصر التاريخي لحمايته. صنع الزجاج والنحاس والنباتات عتبة مضيئة. تعمل الحداثة هنا كمسافة احترام، لا كمنافسة.

واجهة بانورامية للجناح الجديد الذي صممه رينزو بيانو في متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر
توسعة متحف غاردنر في بوسطن، الزجاج والنحاس والحديقة. الصورة، Beyond My Ken / Wikimedia Commons. المصدر · الترخيص: CC BY-SA 4.0.

هذا التنوع ليس تشتتًا. يريد بيانو إظهار النظام من دون أن يسحق الاستخدام. حتى المبنى الهائل يجب أن يمنح الإنسان عتبة أو ضوءًا أو تفصيلًا يستطيع فهمه.

أين ترى أعمال رينزو بيانو في باريس؟

مركز بومبيدو وMaison Pompidou

مركز بومبيدو، Place Georges-Pompidou، 75004 Paris. أُغلق المبنى الرئيسي في 22 سبتمبر 2025، ومن المقرر أن يعاد افتتاحه عام 2030. لا يمكن دخوله أثناء الأشغال، لكن بنيته وعلاقته بالساحة تبقيان قابلتين للقراءة من الفضاء العام وفق حدود موقع البناء.

التحول الحالي ليس تدخلًا جديدًا من رينزو بيانو. تتولى Moreau Kusunoki، بالتعاون مع Frida Escobedo Studio، إعادة التصميم الثقافي، بينما تتولى AIA Life Designers التجديد التقني.

تقع Maison Pompidou، 50 rue Rambuteau، 75003 Paris داخل Atelier Brancusi السابق. تفتح يوميًا ما عدا الثلاثاء من 11 صباحًا حتى 7 مساءً، والدخول مجاني. تحتاج بعض الأنشطة إلى حجز. ويستمر معرض La Bataille des couleurs، بحسب الإعلان الحالي، حتى 13 ديسمبر 2026. راجع البرنامج الرسمي قبل الزيارة.

مؤسسة جيروم سيدو باتيه

73 avenue des Gobelins، 75013 Paris. خلف واجهة تاريخية، وضع بيانو جسمًا منحنيًا مكسوًا بآلاف الشرائح المثقبة. يتراجع الحجم عن المباني المجاورة ويتيح حديقة داخلية. توجد الأرشيفات في الجزء السفلي المحمي من الضوء، بينما تستفيد المكاتب من هيكل خشبي مضاء.

تفتح Salle Charles Pathé والمعارض يوم الثلاثاء من 2 حتى 8:30 مساءً، والأربعاء والخميس من 2 حتى 7، والجمعة من 2 حتى 8:30، والسبت من 11:30 صباحًا حتى 7 مساءً. الإغلاق الأحد والاثنين. راجع البرنامج الرسمي قبل الزيارة.

محكمة باريس

29-45 avenue de la Porte de Clichy، 75017 Paris. اكتمل المبنى عام 2017، ويتكون من أربعة أحجام زجاجية متراكبة وشرفات مزروعة. تقل مساحة البرج كلما ارتفع، فيبدو كمدينة رأسية، بينما تمنح القاعدة الشفافة فضاءات العدالة حضورًا مدنيًا.

المحكمة مؤسسة عاملة تخضع للتفتيش. يمكن قراءة المبنى من ساحة Robert-Badinter. الساعات المنشورة من الاثنين إلى الجمعة، 8:30 صباحًا حتى 6 مساءً، مع الإغلاق في عطلة نهاية الأسبوع. الدخول السياحي إلى الداخل غير مضمون.

Pathé Palace

2 boulevard des Capucines، 75009 Paris. أعيد افتتاح المجمع عام 2024 بسبع قاعات. رمم المشروع Paramount التاريخي وروتوندا Art Deco، وأضاف فناءً زجاجيًا يسمى La Piazza. يرتبط الدخول بالعروض والمساحات المفتوحة للجمهور. راجع Pathé قبل الزيارة.

مساكن rue de Meaux

64 إلى 66 rue de Meaux، 75019 Paris. أُنجز المشروع عام 1991 ويضم 220 مسكنًا اجتماعيًا حول حديقة. هذا مكان سكني، لا معلم مفتوح. اكتف بالمشاهدة من الشارع، ولا تدخل المساحات الخاصة أو تصور السكان بطريقة متطفلة.

ثمن التجريب

انتصر مركز بومبيدو في معركة الخيال، لكن تاريخه ليس بلا احتكاك. فإظهار الشبكات التقنية، وكثافة الاستخدام، وتقادم المكونات فرضت صيانة وتجديدًا متكررين. يشمل المشروع الحالي إزالة الأسبستوس من الواجهة، ومعالجة تآكل الهيكل، وتحسين الطاقة وسهولة الوصول. لا تنقض هذه الأعمال فكرة 1977، بل تذكّر بأن البيان المعماري يجب أن يعبر الزمن.

أثار The Shard جدلًا مختلفًا. اعترضت English Heritage وجهات أخرى على تأثير البرج في المشاهد التاريخية لأفق لندن. ودافع بيانو عن شكل رفيع من شظايا تتلاشى في السماء، وعن مشروع مرتبط بالنقل حول London Bridge. أصبح البرج علامة عالمية، لكن الخلاف ظل مفيدًا: فرهافة الشكل لا تلغي سلطة المبنى على المدينة.

الإرث: إعادة الفضاء إلى الجمهور

نال رينزو بيانو جائزة بريتزكر عام 1998. لا يكمن تأثيره في هيئة قابلة للنسخ، بل في طريقة عمل: بناء النماذج، وجمع المعماري بالمهندس، واختبار الضوء، والنظر إلى التفصيل كجزء من المشهد، ومعاملة المدينة كشريك.

يبقى بومبيدو أشهر أعماله لأنه أظهر التقنية، وحرر الداخل، ومنح مساحة كبيرة للجمهور. لكن متاحف هيوستن ونيويورك وبوسطن، والسقف الحي في سان فرانسيسكو، والمشروعات الحضرية في لندن وبرلين، تكشف وجوهًا أهدأ للجرأة نفسها. الحداثة عند بيانو قد تعني إدخال ضوء أفضل أو منح المدينة مساحة لم تكن تعرف أنها تحتاج إليها.

عندما يعاد افتتاح بومبيدو عام 2030، لن تكون قيمته في حفظ كل تفصيل كأنه مقدس، بل في بقاء فكرته المؤسسة: مكان ثقافي حي ومفتوح. خلف الأنابيب والفولاذ، لا تتحدث عمارة بيانو عن الآلات بقدر ما تتحدث عن الحرية.

فيديو رسمي

Renzo Piano Building Workshop، فيديو رسمي

فيديو رسمي من Renzo Piano Building Workshop، مضمّن من قناة RPBW الموثقة على يوتيوب، من دون تنزيل أو إعادة استضافة.

يُضمّن من قناة RPBW الرسمية فقط، ولا يُنزّل أو يعدّل أو يعاد رفعه.

تابع موسم العمارة

المصادر وتدقيق الحقائق

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here